Festival de Fotografia de Tiradentes 2017

Festival de Fotografia de Tiradentes 2017

O Festival de Fotografia de Tiradentes – Foto em Pauta chega à sua sétima edição em 2017.

Entre os dias 22 e 26 de março, a cidade será palco de diversas exposições, workshops, palestras, debates, leituras de portfólio, projeções de fotografias e atividades educativas voltadas para a comunidade local.

Workshops e palestras com nomes de destaque na fotografia brasileira além de exposições gratuitas prometem mergulhar a cidade e seus visitantes na fotografia e suas possibilidades.

Visite o site oficial para saber toda a programação e reserva seu lugar.

Clique na imagem para ser redirecionado.

Abertura de inscrições para Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger

Abertura de inscrições para Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger

Fotógrafos de todo o Brasil poderão se inscrever no Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger, a partir desta terça-feira, dia 8 de novembro. As inscrições para a seleção e premiação de conjunto de trabalhos de três fotógrafos acontecem até 8 de março de 2017. O Prêmio é realizado pela Coordenação de Artes Visuais/Dirart da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb), entidade vinculada à Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA), com o objetivo de incentivar, divulgar e valorizar a produção fotográfica brasileira.

Serão premiados três fotógrafos nas categorias Trabalhos de fotografia de livre temática e técnica; Trabalhos de inovação e experimentação na área de fotografia; Trabalhos de fotografia documental, que receberão, cada um, o valor de R$30 mil.

A Comissão de Seleção indicará, ainda, 12 fotógrafos que, juntamente com os três premiados, participarão de uma exposição coletiva e de um catálogo do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2016/2017. Os 15 (quinze) selecionados receberão uma ajuda de custo de R$1 mil cada, para despesas com os trabalhos a serem expostos.

Poderão inscrever-se pessoas físicas, maiores de 18 anos, brasileiros natos ou naturalizados, assim como estrangeiros com situação de permanência devidamente legalizada e residência comprovada no Brasil de, pelo menos, dois anos completos até a data de início da inscrição.

As inscrições devem ser feitas por meio postal, via SEDEX ou serviço similar de entrega, com Aviso de Recebimento (A.R.). Informações completas nos endereços www.fundacaocultural.ba.gov.br e goo.gl/nmYMRc e pelo telefone 3324-8519.

Ren Hang

Ren Hang

O jovem fotógrafo chinês Ren Hang  faleceu aos 29 anos.

Dono de um trabalho polêmico com conteúdo sexual explícito, foi censurado inúmeras vezes em seu país onde nunca obteve reconhecimento devido ao conservadorismo chinês.

Ren Huang morreu em plena explosão de seu trabalho com exposições planejadas e em andamento.

Encontramos mãos, pernas, cabeças, partes do corpo e novas formas humanos-animal mostrando um talento admirável.

A Editora Taschen publicou seu primeiro livro de fotografias em janeiro.

 

 

 

 

Tudo sobre impressão fine art

Tudo sobre impressão fine art

O que é Fine Art ?

São impressões de fotografias, desenhos, pinturas e arte digital por processo de dispersão de pigmento mineral em papéis de fibra de algodão, alfacelulose, fibra de bambu e outras matérias primas, usando o mais rigoroso gerenciamento de cor  e equipamentos de última geração, realizado por profissionais experientes, garantindo que a cópia impressa será fiel ao arquivo enviado em seus mínimos detalhes e cores.

A preocupação com a durabilidade é uma das principais características desse tipo de impressão, podendo a mesma alcançar mais de 250 anos de permanência, caso sejam respeitadas as devidas condições de exibição e armazenamento. Para que uma impressão seja considerada padrão fine art, tanto os papéis (geralmente de fibras de algodão, kozo ou semelhante) quanto as tintas de pigmento mineral costumam ser certificadas e normatizadas.

É importante nesse processo a experiência do impressor que, trabalhando em conjunto com o artista, consegue dar um significado maior as imagens, agregando valor a todo o processo, Sendo complementado sempre pela montagem do trabalho, ou seja, moldura com passe-partout de padrão conservação, fundo como barreira de qualidade conservação de 100% PH neutro, e todo o conjunto assinado e certificado.

O que é “Giclée”?

O termo Giclée, no início da tecnologia digital, se dava ao processo de fazer cópias (reproduções ou gravuras) de obras de arte em impressoras jato de tinta e papéis fine art. Essas reproduções, quando feitas de maneira correta, tem a vantagem única de que as cores dificilmente ficarão esmaecidas ou desaparecerão. A reprodução giclée é idêntica à cor do original, e algumas destas cópias são capazes de enganar até mesmo o olho mais treinado; a qualidade das impressões em canvas  é notável. Hoje a palavra é usada livremente tanto para reproduções de obras de arte quanto para fotografias impressas em papéis nobres.

Procure  um estúdio certificado

Procure um estúdio que esteja  aptos a emitir certificados de autenticidade, controlar tiragens e proporcionar uma qualidade de materiais e processos superiores. Certificados agregam valor à suas obras, comprovando sua autenticidade e suas especificações de tiragem ao mesmo tempo que atestam a qualidade da impressão, especificando o tipo de papel e o pigmento utilizado. O controle das tiragens é indispensável no caso da produção de séries limitadas, facilitando o seu controle sobre as obras e, ao mesmo tempo, uma valiosa ferramenta para o comprador que pode certificar-se da autenticidade das obras que está adquirindo e dispor de informações sobre suas características e materiais.

Veja como preparar seu arquivo para impressão Fine Art.

Nossas recomendações são:

1. Primeiro, Trate a imagem em seu tamanho original, deixando os cortes (crops) e interpolações para o final, pois isso facilita a sua vida no caso de uma mudança de planos. Isso vale tanto para imagens capturadas em JPG quanto em RAW. Entretanto, prefira imagens em formato RAW ou TIFF. Se possível, trabalhe com fotos em 300dpi.

2. Impressão Fine Art Digital se faz em RGB, diferentemente de gráficas, que trabalham com CMYK, Por isso, Não converta seus arquivos para CMYK. Provavelmente eles entraram no seu computador como RGB, então deixe-os assim.

3. Sempre que possível trabalhe suas imagens em Adobe ProPhoto. Os melhores equipamentos de impressão existentes hoje, presentes na PandoraPix, já conseguem imprimir em ProFoto, então use-o para tirar o máximo proveito das impressões. Você pode até trabalhar em espaços maiores, como Prophoto RGB, mas deverá converter para Adobe RGB na hora de gerar o arquivo de saída. Ao converter no Photoshop tenha atenção para os “rendering intents”, alterne entre “relative colorimetric” e “perceptual” com a pré-visualização ativada e escolha o que melhor lhe servir.

4. Se você estiver tratando em ProPhoto RGB, usar 16 bits é praticamente uma regra. Já em Adobe RGB é uma boa ideia. Durante o tratamento 16 bits pode fazer toda a diferença evitando a ocorrência de “bandings” em degradês, por exemplo, De qualquer forma, não temos qualquer objeção em receber e imprimir arquivos em 8 bits caso seja de sua preferência.

5. Mesmo que você tenha capturado a imagem em JPEG, após tratá-la salve em algum formato que não use compressão com perda. Os melhores formatos são TIFF ou PSD prix viagra en pharmacie. Quanto menos dados comprimidos pelo JPEG, melhor.

6. Nos informe caso tenha alguma dúvida antes de gerar o arquivo final. Nosso serviço inclui a atenção especial de uma equipe pronta para analisar seu trabalho. Se possível, traga a versão original, já tratada, mas sem cortes, pois, em uma eventual interpolação, em acréscimos de margens ou outros procedimentos, isso será util. A escolha do papel é uma etapa muito importante e ninguém melhor que um especialistas para auxiliá-lo. Conte conosco e faça uma visita para conhecer os papéis!

7. Tenha atenção na forma de envio do seu arquivo para o impressor. O ideal é que você o leve em um pen-drive ou um hd externo e observe o processo de impressão de seu trabalho. Entretanto, caso não consiga estar presente nesse processo, utilize serviços como o WeTransfer ou Dropbox onde você pode enviar arquivos de até 2 gb. Evite anexar seus arquivos no email, pois pode haver problemas na hora do envio. Dessa forma, você aumentará a qualidade de suas impressões. aproveitando nossos serviços ao máximo.

Impressões

Oferecemos papéis alemães Hahnemühle, franceses da Canson, e os japoneses da linha Awagami do tipo Washi (feitos a mão). Também Imprimimos em Canvas dos mesmos fabricantes.Trabalhamos com a impressão em formato de folhas soltas, sendo os seus tamanhos mais comuns A4 (21×29,7cm), A3 (29,7×42cm) e A2 (42×59,4cm), impressos com uma margem branca de aproximadamente 1,5 cm nos quatro lados; E, também, em formato de Rolo, onde o tamanho máximo de nossa boca de impressão é 111cm.

Detalhes dos papéis

Impressão em papéis 100% algodão texturizados: São os papéis mais nobres das linhas Canson e Hahnemühle. Todos 100% algodão e manufaturados em sistema de mesa redonda, como o William Turner, Torchon, Edition Etching . São texturizados e foscos.

Impressão em papéis 100% algodão: São os papéis mais usados das linhas Canson e Hahnemühle Fine Art, todos alcalinos, manufaturados em sistema de mesa plana, como o Canson Rag, Hahnemühle Photo Rag e o Photo Rag Baryta. Estes papéis são lisos quando foscos, e levemente texturizados quando semi-brilho (Photo Rag Baryta e Platine).

Impressão em papéis de alphacelulose: São os papéis alfacelulose das linhas Canson ou Hahnemühle FineArt, todos alcalinos, como o Canson Baryta, PhotoGloss, Hahnemühle Silk Baryta, FineArt Baryta e FineArt Pearl.

Impressão em papéis especiais e canvas: Temos papéis Rice Paper e Bamboo da Hahnemühle e papéis Awagami, que é um papel especial japonês. O canvas que utilizamos é o Monet 410 gsm, também da Hahnemühle. Utiliza-se verniz glossy, satin ou fosco para dar acabamento nas impressões em Canvas.

Metacrilato

Metacrilato é um termoplástico transparente, usado frequentemente como uma alternativa leve e resistente. Quimicamente, é o polímero sintético de metacrilato de metila. No mercado de arte brasileiro, “metacrilato” passou a ser sinônimo de se montar fotografias embutidas entre duas placas de acrílicos, prontas para serem penduradas nas paredes, dispensando qualquer outro tipo de moldura; a montagem em metacrilato produz a sensação de profundidade e tridimensionalidade nas fotografias, sendo bastante apreciada nas galerias de arte contemporânea e decorações

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